Asalto teatro

ESTRENO DE MUTE; TEATRO PARA UNA CIUDAD MUTILADA

2011-11-20T14:33:00.000-08:00

Cultura • 27 Octubre 2011 - 12:16am — Jesús Guerrero

Con un toque existencialista pero llena de nihilismo que caracteriza al teatro de denuncia, Mute; teatro para una ciudad mutilada, es una silenciosa advertencia de lo que sigue cuando la esperanza ha muerto

Un espectáculo producido por INBA, Signos Rituales de Nayarit y Asalto-teatro.

Tampico • Estrenan en Tampico Mute; teatro para una ciudad mutilada; “No hay futuro nena”, espectáculo producido por el Instituto Nacional de Bellas Artes en coproducción con el Laboratorio de Signos Rituales de Nayarit y Asalto-teatro, dirigido por Ángel Hernández Arreola.

“Yo creo que somos el resultado y la consecuencia de lo que se genera en los pueblos del mundo, en ese sentido hemos sido herederos de toda una tendencia, creo, crítica hacia el pesimismo” señala el joven director de teatro.

Asegura que se nos ha enseñado como seres humanos a perder la esperanza, a andar siempre contra corriente a defendernos con nuestros propios puños.

“Tal vez de reclamar algo que sabemos muy en el fondo que será imposible nos sea de vueltos, tal ves la libertad, la posibilidad de mirarnos como los actuales artífices de un movimiento mundial” dice con la mirada entristecida por el tema.

Entonces, cree que todo eso nos va marginando y con ello, es el individualismo lo que prevalece, “frente al gran terremoto de la historia, a todos esos episodios, que se van sumando frente a la política a lo social, frente a lo humano, a lo existencial” señala.

“Me parece que la obra contiene mucho de ese material anímico: Me parece que se está tratando de defender uno de los últimos reductos del optimismo, que sabemos cada vez más está más extraviado, sin embargo resulta cada vez más conveniente mencionarlo” expresa respecto a la obra.

Agrega, se debe ponderar como parte de un eslogan humanitario que más que se ponga de moda es una posibilidad de seguir sintiéndonos vivos, “cuando sabemos que la muerte nos asecha más de cerca” remata diciendo.

Este 29 de octubre a las 20:30 horas, bajo la dirección de Ángel Hernández en “La Guarda teatro de las sombras”, se estrana Mute, teatro para una ciudad mutilada. El reparto está integrado por: Mario Deance, Carlos Arzola, Fernando Rocha.

Cree que toda manifestación artística, corresponde a un sismo existencial, de decadencia, humana a nivel mundial: “Son los reflejos y rastros de una problemática que se vive en el mundo entero, las réplicas de una violencia que aquí se llama narcotráfico y que en la franja de Gaza, es una guerra inmemorial” explica.

La obra trata de tres prisioneros en la franja de Gaza, son obligados a vender sus órganos en un campamento militar Israelí. “Se trata de tres pálidos hombres que juegan a escupirse el rostro y golpear su cabeza con un martillo. Se trata de tres hombres que han desarrollado la capacidad de resolver cualquier operación matemática de manera instantánea

“Se trata de tres hombres que han conseguido dominar el dolor para ofrecer los órganos de su cuerpo a sus captores mientras comen el polvo que han dejado las ruinas de la humanidad

“Se tratan de tres hombres que no creen en el futuro, que lo único que desean es tener una mujer para pasar la tarde mirando juntos el televisor mientras la ciudad se colapsa, sacudida por el melodioso “boom” de los misiles….

2011-11-20T12:39:00.000-08:00

La urgencia del espacio

El colectivo tampiqueño Asalto Teatro estuvo de visita en la ciudad para hablar e intervenir un espacio público. Tomar la escena para apropiarse de una realidad violenta, es la filosofía de este grupo comandado por Ángel Hernández

Verónica López García

La vida porteña en Tampico ha cambiado dramáticamente desde hace algunos años. La cicatriz que ha dejado el narcotráfico y los cuerpos policiales corruptos en el norte de México sigue abierta en Tamaulipas, especialmente en su puerto principal. Determinados por la inseguridad, los tampiqueños sortean su vida diaria entre levantones, robos, secuestros y enfrentamientos entre criminales y fuerzas armadas. Los diarios presentan una numeralia encendida por la sangre de muertos con y sin nombre, en donde además se reporta la venta de osamentas en algunos panteones. Atrás quedó el bullicio de la fiesta popular de fin de semana en sus playas, pareciera que hasta el mar ha bajado la voz. El temor, el abandono y la interminable migración han cambiado drásticamente el paisaje de esta ciudad en la que ni sus edificios ni sus playas conservan blindaje alguno. Asalto Teatro es un colectivo formado en Tampico por los artistas escénicos Ángel Hernández, Mario de Ance, Natzllely Hernández, Nora Arreola, y Lucero Hernández, quienes buscan en espacios públicos y edificios abandonados la recuperación de sí mismos y de sus coterráneos a través del teatro. Ocupar lo que está habitado por el silencio, por la huida y el polvo es dotar de vida lo que para muchos se ha vuelto invisible. Con motivo del Encuentro de Teatro de Pequeño Formato, organizado por Inverso Teatro, Ángel Hernández visita Guadalajara para impartir un taller y también intervenir un edificio en el centro de la ciudad. Hernández explica el sentido de su grupo: “Tampico es nuestro territorio de lucha desde el año 2002, que es cuando comenzamos formalmente a trabajar con el proyecto de hacer teatro y nos ha permitido tener contacto con diferentes colectivos del país. Salimos a la calle porque entendíamos que ahí estaba nuestro lugar de confrontación, que necesitábamos organizar un territorio marcado por el riesgo, por la propia estructura que se va construyendo en las ciudades en cuanto a la resistencia que opera en sus circuitos”. La convivencia urbana no se determina únicamente a partir de los espacios que formalmente se declaran públicos. El ágora de la polis no se define a partir de características físicas, sino de la vida social que ahí ocurre. En las ciudades, las delicadas fronteras que marcan la propiedad pública y la privada se van dibujando a partir de las condiciones de vida de quienes ocupan y transitan por sus espacios. Cuando el miedo y el fuego amenazan, cuando la autoridad se pierde bajo los cimientos del caos, es momento de romper las convenciones, de apuntalar con asaltos lo que aún puede levantarse. Hernández apela a la revelación de nuevas formas comunicativas “Salimos a la calle como reacción a lo que pasa en nuestra ciudad y para satisfacer una necesidad creativa. Los espacios escénicos tradicionales se convirtieron en salas oficiales en las que no pasaba nada, se había gastado la comunicación con el público real. Consideramos que en esos sitios se ha perdido mucho del encanto que posee el hecho escénico, el que creemos que debe ser transgresor y contar con la energía suficiente para provocar al espectador y sus discursos. Intervenir espacios que la gente ha dejado de ver es darles existencia. Hemos hecho intervenciones en barcos abandonados a las que convocamos por redes sociales y en contraste, hemos intervenido puentes peatonales en donde sólo nos observa una pareja”. Asalto Teatro extiende sus posibilidades creativas sabedores de que lo que posee valor en el teatro no depende de la masa, sino de cuánto y cómo se toca al otro, qué se le comunica. Pocas veces recurren a la palabra. En cambio, siempre hacen uso de objetos, del mismo mobiliario urbano, de la geometría constructiva abandonada. Con su trabajo silencioso tejen una red de resistencia cultural en un puerto que por lo pronto guarda el color festivo del Golfo en el recuerdo.

LLERA; TEATRO EN LOS INFIERNOS

2010-10-20T15:46:00.000-07:00

Llera plantea la situación de dos ladrones de carretera viviendo bajo el precipicio, aguardando el milagro de un accidente que provoque la caída de los autos para poderlos robar después.

Son sus personajes un manifiesto brutal de la identidad perdida, replanteada por modelos de operación motivados por el hastío, el deseo carnal o la demencia naturalizada de cotidianidad.

Por lo tanto, su situación se percibe como un sistema de sobre vivencia común que han visto obligados a asumir, como únicos aliados del celo y la ignominia; su transcurrir consiste en el acto exhaustivo de la espera, bajo tortura de suponer convivencia humana posible:

Padre e hija. Aliados por conveniencia, trabajan juntos en el ritual de la impaciencia; reparten ganancias y sospechan el rumbo incierto de las precipitaciones nocturnas, ocultos, en los escombros de la chatarra y el resto humano: volante, zapatos, dientes, credenciales, espejo retrovisor.

La hija juega a besar los muertos, el padre intenta reparar los cuerpos partidos; se ha visto enamorado de una mujer que callo del mundo con un poco mas de vida que lo habitual. Ambos, fundan una estancia pavorosa de lo perdido, un episodio de sueños más allá de la ruina… toda vez que conciben la muerte como virtud implacable del silencio eterno.

El discurso que acota la religión, permanece también presente en la doble moral de los personajes, que después de saquear e incluso comer de los cuerpos que les promete el cielo, emprenden camino a la superficie, para sembrar de cruces que abatan la pena, por la margen sombría de su fe depositada en la carretera.

Así, Llera transcurre el episodio sensible de quien vive de la desgracia ajena, dilucidando espectros vueltos criaturas en descomposición, alimentando la fantasía prohibida en los paisajes de feria, como paraísos perdidos en medio de la soledad protagonista en los ciclos de un carrusel donde las niñas suben sin usar vestido.

Fabula espectral del infortunio, desmesurada de ausencia, bajo el amparo de dios. Este, pretende ser un teatro perceptible en establecer vínculos sustanciosos de alteración, generados a partir de un espacio suspendido en el tiempo, lejano al contorno de operación que sujeta la ciudad.

Conducir al espectador a la ruta fantasmal de Llera, será suponer un desvarío de ritmo y apreciación estética, será demandar un recorrido, que compone de ante mano el espíritu fértil de la incertidumbre, será una valiosa intervención quirúrgica en la experimentación de un teatro llevado a las zonas inhóspitas de las carreteras federales donde la crudeza sobrepone al destino.

HACIA UN TEATRO DELICTIVO

2009-04-27T20:57:00.000-07:00

ASALTO EN EL 8VO FESTIVAL DE TEATRO DE CALLE ZACATECAS 2009

2009-04-27T20:48:00.000-07:00

El grupo tampiqueño “Asalto Teatro”, dirigidos por Ángel Hernández se hizo presente en el Octavo Festival Internacional de Teatro de Calle 2009, realizado en la Ciudad de Zacatecas, donde fueron seleccionados once grupos de todo el país de entre más de 100 propuestas y el cual con su muestra de “Diluvio: Teatro de esquina” obtuvo muy buenos comentarios por parte de los críticos del festival, así como de la prensa local y nacional.
La historia principal de este original trabajo tiene sus cimientos en los acontecimientos del ciclón Hilda en el año de 1955, que ocasionó grandes destrozos e inundaciones en el puerto de Tampico, y es un reclamo de los personajes por buscar su identidad, su origen, las pertenencias perdidas y todo esto se realiza en los postes de las calles que fueron testigos de esta tragedia.

Después de una gira por todo el Golfo de México que comprendió la realización de cien funciones en el ejercicio de la propuesta y donde tuvieron presencia en 41 municipios en los estados de Tamaulipas, Veracruz, Tabasco y Campeche, con este trabajo escénico en aproximadamente 400 esquinas y postes de energía eléctrica en varias ciudades del país.
En esta edición del festival participaron catorce grupos de teatro de calle, el Grupo de Teatral Pan.optikum con la propuesta Sensación del balón, de Alemania, Aquelarre teatro con El Pájaro Dziú, de la Ciudad de México, Cornisa 20 con Los Románticos, deSan Miguel Allende, Lúdica teatro & performance con Circolando, de Aguascalientes, Compañía fonámbules del teatro con la muestra Entre Bufones y reyes, de la Ciudad de México.

Teatro laboratorio la rueca con Tloque Nahuaque, de Cuernavaca, La gran marcha de los muñecones con Sueños de gigantes, procedentes de Perú, Compañía estatal de teatro de Zacatecas con El Llano, Los cósmicos con Café de Altura, de Zacatecas, Compañía rodará, con su trabajo Desfachatez, de Puebla, La legión de los enanos con La Legión de los enanos (el retorno), de la Ciudad de León, Laboratorio de la mascara con Demonios, Concierto para mitos y ritos, de la Ciudad de México, y por último Studio festi con la muestra Planetas de Italia que cerró el festival con las presentaciones.
La propuesta fue itinerante por las calles y callejones de la Ciudad de Zacatecas, con mascaras, música estruendosa que simulaba el fuerte viento del ciclón, muebles colgados de los postes, balcones y esquinas, donde dos hombres, una mujer y una niña son los protagonistas.
Este trabajo teatral no contiene diálogos, pero cada uno de los personajes da muestras del arte histriónico a través de la expresión corporal y las acciones realizadas con la utilería que llevan los actores a lo largo de su caminar como una silla, un quinqué, un paraguas y una jaula.
Alejandro Covarruvias Milenio-10-31-09

CICLONICA; GIRA DEL DILUVIO 2009

2009-04-04T17:38:00.000-07:00

Fundado en la necesidad de extender las posibilidades escénicas del teatro, teniendo como objeto su experimentación y desarrollo, este suceso se ha integrado al trabajo físico de cuatro actores orillados a conformar una identidad corporal en la reclusión y la supervivencia de un poste de energía eléctrica en la ciudad; Lenguaje que se construye mediante la articulación de mecanismos a base de arneses, cuerdas y poleas industriales, para la creación de una estética teatral que culmino en la puesta en escena de “Diluvio; teatro de esquina” en el año del 2005.

El proyecto, apoyado por el FONCA dentro de la emisión 2004-2005 del Programa Jóvenes Creadores, ha representado un movimiento escénico que genera en las esquinas de estas calles, el fenómeno del teatro arraigado a la necesidad de subsistir ante la inundación del vacío.

Objetivo General

La representación del montaje “Diluvio, teatro de esquina” mediante una gira por los escenarios urbanos que contemplen postes de energía eléctrica en poblados circundantes al margen del golfo de México.

Descripción y justificacion
del proyecto

I
Diluvio es una fabrica de ausencias; una historia cuya desolación da comienzo al termino de un ciclón devastador. Es el camino de hombres que recorren los despojos de un pueblo reclamando su origen, habitando el dominio de un poste que en las alturas salvaguarda del olvido. Es un diluvio que en el silencio crece invisible, bajo el amparo de las esquinas.

Dentro del desarrollo que ha vivido el proyecto a lo largo de dos años de actividad, nos ha interesado contar con un territorio de trabajo que pueda detonar en diversos grados de intensidad dramática, involucrándonos en la búsqueda de elementos cuya naturaleza represente una trascendencia critica en la escena.

Hemos salido a la calle a observar como el mundo se diseña a través de líneas en la conformación de esquinas que nos llevan a continuar una trayectoria, pero regresan siempre al origen mismo de su partida. Nos hemos puesto a mirar los postes resistiendo, como testigos mudos de la historia, multiplicados y viejos. Fuimos a las casas muertas, a las banquetas rotas, a los autos maquillados con el polvo de la gente que viaja en avenidas. Vimos nuestro pueblo desde abajo y encontramos la necesidad de reclamarle un teatro en cada esquina.

II
En los periodos de trabajo que ha comprendido el ejercicio escénico del proyecto, se han revelado con intensidad las aportaciones de otros lenguajes no previstos en la trama original de su puesta en escena realizada inicialmente por el Maestro Angel Hernández y dada a la continuidad por nosotros, los integrantes de Asalto-teatro.

De este modo, nos hemos involucrado en un proceso de enriquecimiento para el montaje, enfocándonos a la apertura de espacios en abandono, que puedan llegar a albergar el carácter de su propuesta escénica. Fue así como encontramos finalmente una vieja isleta industrial, circundada por el río en las zonas bajas del puerto de Tampico, cuyo destino después de ser afectada por la inundación del cincuenta y cinco, fue el de quedar ataviada en ruinas, convertida en un legendario cementerio de fabricas.

Ahí, Diluvio estableció el espacio propicio para la realización de una temporada que en el año del 2006 se efectuó con éxito durante los meses de septiembre, octubre y noviembre. Sin embrago, el proyecto ha crecido en la necesidad de contar con una itinerancia constante, formalizándose en la intención de concretar el siguiente volumen de trabajo colectivo:

La realización de una temporada en la cual puedan recorrerse algunos de los poblados pertenecientes a los estados situados a las márgenes del golfo de México.

Lo anterior encuentra su razón esencial en la cercanía que dichos lugares tienen a la manifestación de desastres naturales como los ciclones o las inundaciones criticas. Partitura dramática que simboliza en el desarrollo del proyecto la sustancia motriz de su propósito escénico:

El teatro como signo vívido en la memoria del hombre por reclamar su origen.

III
A continuación detallamos las ciudades y poblados contemplados para el desarrollo de lo que hemos llamado Ciclónica; gira del Diluvio 2008. Son estas:

Tamaulipas
Matamoros
San Fernando
Soto la Marina
Aldama
Altamira
Cd. Madero

Veracruz
Pueblo Viejo
Ozuluama
Tuxpan
Tecolutla
Nautla
Actopan
Veracruz
Tlalixcoyan
Alvarado
Soteapan
Coatzacoalcos
Aguadulce

Tabasco
Huimanguillo
Cárdenas
Paraíso
Jalpa
Nacajuca
Centla
Jonuta
Villahermosa
Emiliano Zapata
Balancan
Tenosique

Campeche
Cd. del Carmen
San Pedro
Sabancuy
Checubul
Pital
Palizada
Champoton
Campeche
Tenabo
Hecelchakan
Calkini
La costa

El itinerario atenderá los espacios mas adecuados de estos poblados para su adaptación como escenarios del espectáculo. De este modo, consideramos ofrecer dos funciones en diferentes zonas propicias de la población que cuenten con el sitio de un poste en correspondencia a sus esquinas.

A continuación proponemos el plan de trabajo a desarrollar durante el periodo continuo de presentaciones.

IV
El recorrido de la gira Ciclónica dará inicio en el estado de Tamaulipas. Durante los meses de noviembre y diciembre del presente año se trabajará en los ensayos y reposición de algunos elementos de producción. Se trabajará también en la logística técnica del itinerario, contemplando por medio de un representante enviado de Asalto-teatro, los espacios potenciales para el mejor desarrollo del proyecto.

Culminada esta primer fase, el colectivo realizará su periodo de ensayos generales para posteriormente trasladarse a la ciudad fronteriza de Matamoros, donde habrá de dar inicio su recorrido.

En esta ciudad al igual que en el resto de los sitios que se visiten, habrán de ofrecerse las siguientes actividades previas a la presentación del montaje:

*Galería de objetos perdidos en el diluvio.
Exposición en los postes de alumbrado público, de los objetos que integran los actores a la puesta en escena: Un paraguas, una silla, un baúl, una jaula.

*Muestra del laboratorio corporal “Naturaleza extrema”
Presentación abordo de los postes de energía eléctrica del método de acción Teatro de esquina para actores, bailarines, interesados, periodistas o público en general de la región que se viste.

* Veo que afuera la lluvia estalla dentro
Distribución de textos poéticos sobre el Diluvio, adheridos a los postes de energía eléctrica de la ciudad.

Posteriormente, se llevara a cabo la realización de dos funciones en diferentes zonas del lugar, formalizando para efectos del montaje-ensayo- instalación de equipo técnico, la presentación de una función diaria. De este modo consideramos que la permanencia del colectivo en cada poblado que se visite deberá de ser por espacio de tres días.

V
La trayectoria de Ciclónica, continuará por el resto de cinco ciudades del estado de Tamaulipas, contemplando un mes para su realización a partir de enero del año 2008.

Posteriormente el colectivo llegará al estado de Veracruz, visitando doce municipios que representarán dos meses de trabajo en la emisión del programa escénico.

Diluvio, aparecerá después para habitar las esquinas del estado de Tabasco, visitando once de sus municipios en la margen del golfo. Periodo que significará de igual modo dos meses de actividad dentro del recorrido de la gira.

Finalmente, el programa de trabajo llegará a situarse en los escenarios de Campeche. Dentro del estado, se visitarán doce de sus poblados al cabo igualmente de dos meses de trabajo colectivo, para de esta forma dar por concluido el trayecto del programa.

Así, el tiempo total de la trayectoria que comprenderá el proyecto de gira, será de ocho meses, considerando días de ensayo, entrenamiento, instalación de equipo y temporadas inhábiles de descanso para los integrantes del colectivo, que volverá nuevamente a la ciudad donde encuentra su sede, con el historial de una trayecto por los pueblos y sus esquinas que dan al mar.

Condiciones tecnicas de la gira

-Esta propuesta de gira, no contempla el uso de recintos oficiales como teatros, auditorios, foros, etc., si no espacios al aire libre de seguro acceso para el desarrollo de nuestras presentaciones. Por lo tanto y en base a la experiencia emprendida por el colectivo en cinco años de trabajo escénico en las calles, será solo necesario solicitar un permiso al municipio donde se lleven a cabo nuestras actividades, como apoyo de logística en el bloqueo de calles, seguridad publica y asistencia medica. Dichos permisos, serán tramitados por parte del ayuntamiento de Ciudad Madero, que auspicia la presente propuesta y se compromete a servir de enlace con las autoridades correspondientes de cada municipio que se visite.

-Los postes de energía eléctrica en los cuales se basa nuestro trabajo han sido utilizados gracias al apoyo de Comisión Federal de Electricidad Central Tamaulipas. El ejercicio de la gira comprenderá del mismo apoyo debido a que la puesta en escena no representa su daño o deterioro. El trabajo de los actores se realiza por el contrario a dos metros de distancia de los cables que trasportan la electricidad. Por lo tanto no existe, en ese sentido, ningún tipo de riesgo para ambas partes.

-El proyecto esta integrado por cuatro actores, un técnico de sonido e iluminación, un instructor responsable de supervisar las áreas de trabajo para la instalación del equipo de cuerda que emplean los actores y un representante. Sumando de este modo, siete integrantes para llevar a cabo el recorrido.

-El colectivo viajara en una camioneta Van para diez pasajeros que además cuenta con el espacio suficiente para transportar la utilería que requiere el montaje.

Objetivos

-La creación de un movimiento escénico a partir del lenguaje que sujetan las esquinas como territorio de acción para el teatro de nuestros días.

-El manifiesto de un teatro que extienda sus posibilidades representativas en los espacios urbanos de inmediatez para el espectador.

-La cercanía con los pobladores de una región vulnerable al desastre natural, como circunstancia social y partitura de exploración dramática.

-La maduración profesional de un proyecto escénico que encuentra en el cause de los espacios y la memoria de los pueblos, su sentido esencial de significación y combate.

-El impulso a la iniciativa de otras agrupaciones teatrales para formular un movimiento escénico que contemple el trabajo con los postes de energía eléctrica en las esquinas de la ciudad.

Metas

-La realización de 100 funciones en el ejercicio de la propuesta.

-La vinculación de 41 municipios a la margen del golfo de México.

-El trabajo escénico en aproximadamente 400 esquinas y postes de energía eléctrica en el país.

TRAYECTORIA URBANA

2009-02-13T00:26:00.000-08:00

Teatro independiente fundado en el mes de Septiembre del 2002. Asalto ha mantenido una constante búsqueda en la creación de espectáculos teatrales incorporados a los espacios alternativos de la ciudad. Ha realizado intercambios con compañías latinoamericanas de teatro alternativo, desarrollando proyectos colectivos en países como Cuba, Guatemala, Costa Rica, Panamá, Colombia y Argentina. Algunos de los encuentros y festivales en que ha participado:

*Festival de arte alternativo Momentum, frontera norte.
*Segundo encuentro anual del Centro hemisférico del performance en Santiago de Chile.
*Festival Callejuela, hacía un teatro para la calle, San Salvador, El Salvador.
*Congreso de teatro libre, Buenos Aires, Argentina.

Realiza la publicación de la revista de teatro de calle “Mandrágora teatro” Desde el año del 2003, instala su laboratorio actoral en “La Guarda, teatro de las sombras” espacio alternativo donde se desempeña además en la programación de temporadas teatrales. Ha puesto en escena los siguientes montajes bajo la dirección de Ángel Hernández:

"El vagón" De Ángel Hernández
Presentado en plazas, colonias, vagones del ferrocarril, explanadas abiertas, patio de escuelas, centros de readaptación social y dentro de diversos festivales escénicos por el país.

"De melocotón a rojo alucinante" De Romano Rodríguez.
Presentado en diversas explanas de las Universidades Autónomas de Tamaulipas, Nuevo León, saltillo y Chihuahua.

"Tlatelolco en la mira"
Adaptación de textos recopilados sobre la noche del 2 de octubre. Presentado en el interior de diversos edificios en construcción dentro del puerto de Tampico.

"Sin verte muerte" Teatro a ciegas
Adaptación de teatro, poesía y prosa sobre la muerte. Presentado en el interior del cementerio de "Las chacas" en Ciudad Madero, donde los espectadores vendaban sus ojos para presenciar la puesta en escena.

"El cristo rojo" De Ángel Hernández.
Vía crucis contemporáneo por las principales calles del centro de Tampico, hasta desembocar a las orillas del río panuco.

“Caníbal Claustro" De Ángel Hernández.
"Parateatralidad itinerante" recorrido con transeúntes desde el Viejo Hotel Rivera hasta "El camellon de las Almas" en ciudad Madero.

"Casa de viento en puerto" De: Ángel Hernández.
Presentado abordo de la embarcación "Viento en puerto" navegando por las aguas del golfo de México.

"Transustanciaciones de un espacio vacío" Creación Colectiva
Presentada en diversas azoteas del puerto de Tampico.

"Los placeres de la carne" De: Ángel Hernández.
Presentado en "La plaza de toros Gaona " en su primera escena y en "La Chiche" espacio teatral que se instalo en el traspatio de una casa, el resto de la obra.

"El juego de los cristales" De: Angel Hernández.
Compendio de historias dramatizadas sobre el movimiento del 68. Presentado en el teatro en construcción de la UAT puesta en escena itinerante con la participación de diversos grupos teatrales y musicales de la localidad.

"Cacería de brujas" De: Ángel Hernández.
Parateatralidad construida a partir del taller de iniciación al teatro de vanguardia, presentada en la plaza de toros Gaona, en el puerto de Tampico.

"La historia del triciclo" De: Angel Hernández.
Presentado en el espacio teatral "La Chiche " en una temporada continúa de tres meses y posterionnente en el festival Callejuela en la republica de El Salvador.

"Hacer Teatro" De: Ángel Hernández.
Presentado en el teatro experimental "Manteca de cerdo" donde el sitio del publico se invertí al escenario, transcurriendo la puesta en escena dentro de las butacas del teatro.

"Desnudo Cuarto" De: Angel Hernández.
Presentado en el interior de un departamento en la zona centro de Tampico y en el Congreso de teatro libre en Buenos Aires Argentina.

“Diluvio, teatro de esquina” De: Angel Hernández.
Espectáculo presentado en los postes de energía eléctrica en la isleta de un cementerio de fábricas a los márgenes del puerto de Tampico.

"Perra negra de Octubre" De: Angel Hernández.
Presentado en la torre de un edificio en la zona norte de Tampico, donde el publico itineraba por los departamentos de los cuatro pisos las historias que se suscitaban sobre el movimiento estudiantil del 68.

“Versus; un cuerpo partido. De: Angel Hernández.
Proyecto becado por el FONCA y El instituto de teatro de Praga para su presentación en bares y cafeterías de las ciudades de Praga, Viena y Budapest.

"Ángeles urbanos" De: Ángel Hernández.
Espectáculo sobre los niños y niñas de la calle, presentado en los camellones de la ciudad de Tampico.

"Tampico Playa” De: Ángel Hernández.
Montaje realizado a bordo de un autobús de pasajeros, en marcha.

“Llera” De: Angel Hernández.
Montaje realizado en coordinación con el grupo “Bocana” en un cementerio de autos dentro de la muestra nacional de teatro

“Bestial” De: Ángel Hernández.
Espectáculo interdisciplinario presentado en las instalaciones de la “Plaza de toros Gaona” en proceso de destrucción.

“Ausencia” De: Angel Hernández.
Proyecto de espacios múltiples para el desarrollo de la historia entre dos personajes ambulantes. Presentado en carpas, fabricas, casas y estaciones de ferrocarril en abandono.

“Belcebú” Creación colectiva
Espectáculo diseñado a partir de episodios que encuentran su escenario en diferentes puntos de la ciudad: Un hotel, una arena de box, un puente, un autobús de transporte urbano. Presentado en la ciudad de Tampico.